Cómo la masculinidad navega en la ansiedad, la imitación y la necesidad de aprobación

EL HOMBRE PERFORMATIVO             

DE TIKTOK A GOFFMAN, DESCARTES Y DEBORD

De la viralidad digital a la teoría social, el "hombre performativo" revela cómo los deseos globalizados moldean identidades masculinas en un escaparate donde todo es espectáculo

Estamos inmersos en una era donde la autenticidad se ha vuelto moneda de cambio y la imagen parece tener más peso que la esencia. En este contexto, emerge un fenómeno viral: el “hombre performativo”. Este arquetipo no es solo un estilo o una preferencia cultural; es un escenario cuidadosamente construido, una máscara que combina sensibilidad, feminismo y estética, pero cuya sustancia interior muchas veces se queda vacía.

Cada vez más gente se da cuenta, que lo que hace puede interesarle a mucha gente.

CONVERTIRNOS EN PURAS MARCAS

Hay personas para las que el confinamiento fue una fuente de estrés y ansiedad. Y hay personas que consiguieron parar, reflexionar y disfrutar de la pausa. Frankie Pizá, parte de la dirección creativa en Vampire Studio y Primavera Sound y experto en medios y nuevos formatos de comunicación, es de los segundos. «Ha sido mes y medio de poder tranquilizarme, de saber dónde estoy y hacia dónde me quiero dirigir», asegura. Y en ese pararse y pensar, retomó su Instagram, en el que ya reflexionaba sobre medios y nuevos formatos, y lo amplió con un blog en Medium en el que trata el tema con más profundidad. Todo, texto e ilustraciones, lo hace desde su móvil.

Él nota dos revoluciones, potenciadas por la pandemia, que son un poco la misma: la de los que crean y la de los que no crean. Ambos grupos han descubierto que pueden ganar dinero simplemente poniendo un precio a lo que comparten en el mundo digital. El blog, el podcast, la newsletter eran gratis, ahora son de pago; hago streaming de mi vida, quien pague podrá ver más.

Estic saturat de xarxes socials, de mentides, d’indigències intel·lectuals

PETIT. INGRÀVID. LLIURE

Sempre dic als meus estudiants que hi ha moments al cinema on has d’allunyar la càmera. Si vols controlar el nivell dramàtic i no passar-te del to general de l’escena, el millor és situar la càmera uns metres més lluny dels personatges i obrir pla. El pla general ens serveix per fer més gran la mirada, contextualitzar l’escena i relaxar l’espectador. És el que intento avui, una mica per salut mental.

He allunyat la càmera. Molt. Tant que m’imagino que soc a milers de kilòmetres de la Terra, al mig de l’espai, en el no-res… No hi ha gravetat. Floto a la deriva. És un somni. Ho sé. Però la meva ment m’allunya d’aquest món durant el temps que trigui en escriure aquest text.

Mireu la fotografia. És molt bella. De fet, el que surt a la foto és gairebé tot. És el món. El nostre món. Observo la fotografia i penso en tot el que ha succeït a dins. Descobriments, invents, guerres, imperis que han caigut, drets que s’han aconseguit amb molt d’esforç.

Aquí han viscut Sòcrates, Aristòtil, Hegel, Kant… Han escrit les pàgines més belles William Shakespeare, Virginia Woolf, Sylvia Plath, Lorca… Michelangelo es va passar quatre anys a dalt d’una bastida per pintar el sostre de la Capella Sixtina i Van Gogh va morir creient que no era un pintor genial. El bo de Beethoven va escriure la Novena Simfonia quan ja estava totalment sord.